„Jeżeli robisz to, co łatwe, Twoje życie będzie trudne. Jeśli robisz to, co trudne, Twoje życie będzie łatwe” - LES BROWN
Kurs rysunku i malarstwa - zajęcia przygotowawcze do studiów lub hobbistyczne - młodzież, dorośli
Osoby wybierające się na wzornictwo lub architekturę wnętrz na ASP zachęcamy do przejścia przez oba nasze kursy:
Kolejność dowolna.
Jeżeli pozostał Ci tylko rok czeka Cię ciężka harówka – dużo pracy w domu. Aby optymalnie wykorzystać ten czas w pracowni wybierz:
Generalnie na ASP zazwyczaj potrzebny jest i rysunek i malarstwo!
Niektóre uczelnie nie prowadzą egzaminów z predyspozycji plastycznych na swoje artystyczne kierunki, bo tutaj cały pierwszy rok jest jednym, wielkim egzaminem.
Na takie kierunki łatwiej się dostać ale dużo trudniej utrzymać. Aby komfortowo studiować zachęcamy do odbycia chociaż rocznego, dowolnego kursu.
Pamiętaj także, że nabór na studia za granicą odbywa się mniej więcej od stycznia do marca (w zależności od uczelni). Zaczynając naukę od podstaw we wrześniu roku maturalnego, będziesz mieć tylko jakieś pół roku na przygotowanie się! A to, nie musi ale może być za mało. Zacznij więc zajęcia dwa-trzy lata przed maturą.
Zachęcamy do przejścia przez oba nasze kursy, kolejność dowolna:
Ars to klimatyczne miejsce pełne artystycznych artefaktów i inspirujących prac. Według badań taki klimat podnosi efektywność uczenia się aż o 25%!
W przeciwieństwie do wielu innych kursów, w Arsie zapewniamy wszystkie materiały i narzędzia niezbędne do pracy w pracowni
Korekty w Arsie dostosowane są do indywidualnych predyspozycji i umiejętności. Osoby chodzące na zajęcia są często na różnym poziomie, dlatego, mimo wspólnych tematów, każdy prowadzony jest jego własną drogą.
Jeżeli Twoim marzeniem są studia artystyczne – plastyczne, to sztuka, niezależnie od swojej formy, powinna być Twoją życiową pasją. Wyższe szkoły artystyczne wymagają bowiem od kandydatów artystycznego zaangażowania oraz bogatej teczki czy portfolio własnych prac.
Nasz kurs rysunku i malarstwa, przygotowujący na studia w uczelniach artystycznych, duży nacisk kładzie na uwrażliwienia się na otaczający świat. Podstawowym jego elementem jest studium z natury. Są to także najczęstsze tematy akademickiego sprawdzenia kompetencji i predyspozycji kandydata.
Nie rysujemy ze zdjęć czy innych rysunków! Na początku drogi artystycznej takie działania nic nie wnoszą poza oszukiwaniem samego siebie. Udają tylko artystyczne umiejętności. Są liczne badania na ten temat, warto sobie poczytać! Chętnie też Ci o tym opowiemy i udowodnimy dlaczego tak jest!
Dołożywszy solidną pracę studyjną pod okiem naszych fachowców, oraz rzetelne odrabianie zadań domowych, jest szansa, że swoje marzenia spełnisz. Bo jak mówi popularna maksyma – „tylko 1% sukcesu to talent, pozostałe 99% to ciężka praca”.
Zobacz jak uczniowie Ars Atelier zdają na wybrane kierunki studiów.
Wiele osób, chciałoby umieć rysować i malować (bo muszą się przygotować do egzaminów; bo zawsze to było ich marzeniem, ale życie zweryfikowało ich plany itp.) ale ponieważ z tymi umiejętnościami związane są wielkie nazwiska, gro osób boi się podejmować samodzielne próby. Boją się, że im „nie wyjdzie”, że inni będą „się śmiali” itp. Nic bardziej mylnego!
Na naszym kursie rysunku i malarstwa każdy się może nauczyć rysować i malować pod warunkiem, że wystarczy mu pracowitości, samozaparcia (osobom z większymi predyspozycjami przyjdzie to naturalnie szybciej) oraz obdarzy zaufaniem swojego nauczyciela. Nauka rysunku i malarstwa jest procesem długofalowym, wymagający zaangażowania oraz, niestety, niedającym rezultatów od razu. Tu trzeba być cierpliwym i nie poddawać się z byle powodu.
Osoby przygotowujące się do studiów artystycznych mające już sprecyzowany pomysł na kierunek studiów, lub jeszcze nie.
Hobbiści – osoby, które myślą o studiach artystycznych, ale nie są tego jeszcze pewne – chcą się po prostu sprawdzić ale także czegoś nauczyć.
Artyści – uczniowie i studenci szkół artystycznych potrzebujący wsparcia w nadrabianie braków lub rozwijaniu nowych umiejętności plastycznych.
Osoby dorosłe, które pragną nauczyć się rysować i malować dla własnej przyjemności lub jako forma zawodowego wspomagania
Zajęcia dla młodzieży w wieku licealnym oraz osób dorosłych.
Wymagana znajomość języka polskiego w stopniu komunikatywnym. Każde zajęcia poprzedzone są teoretycznym wprowadzeniem w temat (dłuższym lub krótszym w zależności od złożoności danego zagadnienia).
Nie jest wymagane żadne wcześniejsze przygotowanie plastyczne:
Jeden roczny cykl to:
Każdy uczestnik może samodzielnie ustalić ilość poświęconego czasu na naukę. Wiadomo, im więcej czasu poświęci, tym wyniki będą lepsze!
Z doświadczenia wiemy, że optymalny czas nauki np. dla osób przygotowujących się do studiów to minimum dwa lata.
Można chodzić tylko rok albo nawet kilka lat. Uczymy warsztatu i ćwiczymy wyobraźnię. Staramy się aby martwe natury, układy przestrzenne czy ćwiczenia z wyobraźni co roku były inne.
Plan zajęć na nowy rok akademicki dostępny jest zawsze od 25 sierpnia
Ćwiczymy umiejętności z zakresu rysunku, malarstwa i kreatywnego myślenia
obejmują elementarne terminy związane z formą, kolorem, linią, teksturą i przestrzenią, które są fundamentem dla zrozumienia sztuki. To między innymi rozumienie kształtu, proporcji, faktury, kontrastu i balansu w kompozycji, a także znaczenie podstawowych kolorów i technik malarskich.
obejmują elementarne terminy związane z formą, kolorem, linią, teksturą i przestrzenią, które są fundamentem dla zrozumienia sztuki. To między innymi rozumienie kształtu, proporcji, faktury, kontrastu i balansu w kompozycji, a także znaczenie podstawowych kolorów i technik malarskich.
to zasady organizowania elementów obrazu w sposób harmonijny i przemyślany, obejmujące równowagę, rytm, proporcje, kontrast i głębię. Jest to fundamentalna umiejętność dla artystów, aby stworzyć spójną i atrakcyjną całość.
to proces tworzenia realistycznych form i proporcji w rysunku, oparty na obserwacji i umiejętności konstrukcyjnych. Jest to kluczowa umiejętność dla artystów, pozwalająca na wierną reprodukcję rzeczywistości.
to technika używana do przedstawiania trójwymiarowej głębi na płaskiej powierzchni, oparta na obserwacji i interpretacji rzeczywistości. Pozwala to na tworzenie bardziej realistycznych i przestrzennych obrazów z wykorzystaniem zasad perspektywy linearnej. Rysunek wrażeniowy często też jest nazywany rysunkiem z natury.
odnosi się do badania efektów światła i cienia na powierzchniach obiektów oraz ich trójwymiarowych kształtów. To umiejętność uwzględnienia i wydobycia trójwymiarowości w rysunku lub malarstwie.
polega na badaniu i interpretacji kształtów, proporcji, faktur i formy obiektów w martwej naturze za pomocą rysunku. Jest to sposób na lepsze zrozumienie struktury i detali obiektów.
to proces analizy i interpretacji złożonych kompozycji zawierających wiele elementów za pomocą rysunku. Pozwala to na zrozumienie relacji między różnymi elementami i całością.
obejmuje badanie i interpretację różnorodnych faktur i tekstur w złożonych obiektach lub scenach za pomocą rysunku. Jest to sposób na oddanie różnorodności i bogactwa materiałów w sztuce.
to badanie i interpretacja struktury ciała ludzkiego, jego proporcji, budowy anatomicznej i ruchu za pomocą rysunku. Jest to fundamentalna umiejętność dla artystów figuratywnych
to przedstawienie artysty wykonane przez samego siebie, będące odzwierciedleniem jego własnego wyglądu, osobowości i stanu emocjonalnego. Jest to ważna forma samoekspresji w sztuce.
obejmują różne metody i narzędzia używane do wyrażania się na płaszczyźnie, takie jak ołówek, węgiel, tusz, akwarele, pastele i wiele innych. Każda technika ma swoje własne właściwości i możliwości wyrazu.
to strategie stosowane przez artystów do poprawiania i doskonalenia swoich prac, obejmujące ocenę, analizę i modyfikację własnych działań. Są to ważne narzędzia rozwoju i doskonalenia umiejętności artystycznych.
obejmuje zrozumienie podstawowych pojęć związanych z kolorem, takich jak tonacja, nasycenie i jasność, a także zasady mieszania barw i relacje barwne, które są fundamentalne dla pracy artystycznej. Jest to kluczowa wiedza dla artystów, aby skutecznie manipulować kolorem i osiągać pożądane efekty w swoich pracach.
obejmuje zrozumienie podstawowych pojęć związanych z kolorem, takich jak tonacja, nasycenie i jasność, a także zasady mieszania barw i relacje barwne, które są fundamentalne dla pracy artystycznej. Jest to kluczowa wiedza dla artystów, aby skutecznie manipulować kolorem i osiągać pożądane efekty w swoich pracach.
odnoszą się do sposobu, w jaki artyści interpretują kolor w zależności od perspektywy i oświetlenia obserwowanego obiektu. To umiejętność rozpoznawania i wykorzystywania kolorów w ich kontekście przestrzennym, co ma kluczowe znaczenie dla realizmu i oddania głębi w dziele malarskim
to proces analizy i interpretacji kolorów w kontekście ich znaczenia i wyrazistości w dziele sztuki. Artyści starają się przekazać emocje, nastroje i atmosferę za pomocą kolorów, co wymaga głębokiego zrozumienia ich właściwości i zastosowań.
to główny kolor lub element dominujący w kompozycji, który przyciąga uwagę i nadaje ton całemu obrazowi. Jest to kluczowy element w kreowaniu harmonii i równowagi w dziele sztuki, a także w kierowaniu uwagi widza.
polega na badaniu i interpretacji różnorodnych powierzchni i tekstur użytych przez artystę w dziele malarskim. Artyści starają się oddać różnorodność i bogactwo materiałów oraz efekty świetlne i cieniowanie, co ma wpływ na odbiór i doznanie dzieła przez widza.
obejmują różnorodne ćwiczenia i techniki, które mają na celu stymulowanie kreatywności i inwencji artystycznej. Mogą to być na przykład ćwiczenia oparte na improwizacji, tworzenie abstrakcyjnych kompozycji, eksperymentowanie z nietypowymi materiałami lub interpretowanie abstrakcyjnych pojęć wizualnie.
obejmują różnorodne ćwiczenia i techniki, które mają na celu stymulowanie kreatywności i inwencji artystycznej. Mogą to być na przykład ćwiczenia oparte na improwizacji, tworzenie abstrakcyjnych kompozycji, eksperymentowanie z nietypowymi materiałami lub interpretowanie abstrakcyjnych pojęć wizualnie.
koncentrują się na umiejętnościach percepcji przestrzennej, orientacji i trójwymiarowego myślenia. Wymagają one rozwiązywania problemów związanych z przestrzenią, takich jak rysowanie perspektyw, modelowanie obiektów w trójwymiarze, analiza i interpretacja planów oraz map przestrzennych
odnoszą się do specjalistycznych zagadnień i obszarów zainteresowań w danej dziedzinie. Mogą to być tematy związane z teorią i praktyką malarstwa, grafiki, rzeźby lub innymi dziedzinami sztuki wizualnej, które są istotne dla studiów na danym kierunku. Przykładowe tematy mogą dotyczyć analizy dzieł konkretnego artysty, badania wpływu określonego okresu historycznego na sztukę, zagadnienia z tworzeniem plakatu, ilustracji tematycznej czy makiety scenograficznej.
* w przypadku osób zdających na studia
Terminy i opłaty
Dostępne terminy
Nasze zajęcia rozpoczynają się zazwyczaj w ostatnim tygodniu września. Całoroczne plany zajęć dostępne są od 25 sierpnia.
Sposoby do wyboru
Chcesz płacić co miesiąc? Skorzystaj z oferowanych rat PayU!
Jak już wiesz, na nasze zajęcia całoroczne podpisywania jest umowa. Wzór umowy można znaleźć powyżej oraz w w rubryce Rekrutacja – Do pobrania. Umowa musi być podpisana na co najmniej jeden dzień przed rozpoczęciem zajęć. Brak podpisania umowy uznajemy za rezygnację!
Podpisując umowę otrzymujesz:
** po spełnieniu wszystkich wymagań programowych zawartych w regulaminie
Jeżeli zastanawiasz się nad zajęciami rocznymi i chcesz nas sprawdzić, zapisz na Letnie warsztaty plastyczne lub Zimowe warsztaty plastyczne. Poznasz nas, nasze metody nauczania, wypróbujesz się w naszej pracowni, sprawdzisz swoje emocje przy sztaludze a wtedy – jeżeli będą jeszcze wolne miejsca, zdecydujesz o zajęciach całorocznych.
Do kursu rysunku i malarstwa można dołączyć w każdym momencie roku, jedynym warunkiem jest dostępność wolnych miejsc.
Zapisy odbywają się według kolejności zgłoszeń. Liczba miejsc, ze względu na wysoki poziom i komfort prowadzonych zajęć, jest ograniczona.
Informacje i zapisy telefoniczne lub w biurze szkoły – prosimy skorzystać z rubryki Kontakt. Prosimy także o zapoznanie się z informacjami w rubryce Rekrutacja – Zapisy na zajęcia.
odliczymy je od całej kwoty po podpisaniu umowy
System rekrutacji online został już wyłączony. Prosimy dzwonić w sprawie dostępności miejsc – tel. 509-602-337 lub skorzystać z poniższego formularza.
Gdybyśmy nie odbierali, prosimy wysłać smsa. Na pewno oddzwonimy.
dowiedz się czy są wolne miejsca
Stań się jedną z nich i nauczy się rysować, malować, tworzyć!
Daj się porwać pasji!
